ANUNCIO

 ANUNCIO - GUIÓN TÉCNICO

Guión técnico

ANUNCIO ORIGINAL.

RECREACIÓN.

COMPARACIÓN.

PLANO CONTRA-PLANO

 Hecho por Javier Rodríguez y Malena Cuesta

SINOPSIS:
Dos amigos están en un parque debatiendo tranquilamente sobre cómo la contracultura resulta confusa. Uno de ellos comenta que es un estilo de vida. El otro, que tan solo es por aparentar.

GUIÓN:
A - Pero a ver… No lo entiendes. La contracultura es el rechazo a las normas impuestas por la sociedad. Yo, por ejemplo, me siento parte del movimiento punk. Me identifico con lo que representa, la anarquía… Es más que estética, es una forma de vida.


B - Vale, pero… ¿No crees que a día de hoy todo se reduce a las apariencias? La ropa, tatuajes, los símbolos… ¿Realmente estamos cambiando algo? ¿O solo queremos formar parte de algo?


A - No es solo estética. Yo he crecido rodeado de injusticias. Esas cosas son las que nos hacen cuestionarnos todo y no aceptar las cosas como nos las dicen.


B - Pero, ¿Tú de verdad crees que vives dentro de lo que tanto defiendes? Quiero decir, el punk quiere "romper el sistema", pero ¿Es eso posible? ¿Tú de verdad te identificas?


A - No se trata solo de apariencia, eso es solo la punta del iceberg. Hay mucho más detrás de eso, es una actitud.


B - Vale, vale… Tal vez lleves razón. Pero, ¿No crees que es muy complicado diferenciar? No todo el mundo que utiliza esos símbolos lucha por un cambio.


A - Claro, pero eso no hace que el movimiento pierda su sentido. La contracultura sigue siendo una forma de vivir fuera de lo establecido.


- Silencio -


B - Quizás haya algo de verdad en lo que dices. No sé, todo es más complicado de lo que parece.


A - Lo sé, por eso creo que todavía me faltan muchas cosas por aprender y de lo que informarme.

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

 

TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES

GRUPAL

 Hecho por: Minerva García, Carla Fernandez y Malena Cuesta.

INDIVIDUAL

HOMENAJE A GEORGE MELIES

Creado por Malena Cuesta, Minerva García, Carla Fernández y Valentina González.

LA IMÁGEN EN MOVIMIENTO: EL CINE

LA PERSISTENCIA RETINIANA

La persistencia retiniana permite que una imagen permanezca en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer por completo. La retina retiene las imágenes durante una fracción de segundo antes de que estas desaparezcan por completo y sean sustituidas por otras. Este fenómeno óptico, descubierto por el científico belga Joseph Plateau, provoca que se perciban como imágenes en movimiento, el cine aprovechará la persistencia retiniana para generar la ilusión de movimiento proyectando imágenes a 24 fotogramas por segundo. Las imágenes se organizan de forma que parece una secuencia continua.

LOS HERMANOS LUMIERE / EL CINEMATÓGRAFO

Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Ingeniero industrial y biólogo francés, pionero de la medicina humoral e ilusionista.) y Louis Jean Lumière (Inventor francés, pionero del cine.), que nacieron en Besançon, Francia el 19 de octubre de 1862 y el 5 de octubre de 1864 respectivamente. fueron dos hermanos franceses, inventores del cinematógrafo el cuál fue la primera máquina capaz de filmar y proyectar imágenes en movimiento (películas cinematográficas) . Este fue un importante paso para poder disfrutar del arte del cine. Tiempo más tarde, fueron apareciendo artefactos más avanzados de este, mejorando la calidad de las películas proyectadas.

Algunas películas de los Lumiere:

- La salida de los obreros de la fábrica Lumière (1895):

En el cortometraje se muestra la salida de los obreros de una fábrica de los hermanos Lumière en Lyon (Francia), durante 46 segundos. Aunque no era la primera vez que se filmaba la realidad en movimiento, La salida de la fábrica representa el auténtico punto de salida de lo que se podría llamar cine tal como se lo conoce, en soporte celuloide, fotograma tras fotograma y proyectado en una sala pensada para tal fin.

 

 

- Demolición de Un Muro (1896) 

Fue la primera película con efectos especiales. Esta película de los hermanos Lumière, muestra la demolición de una pared en terrenos de fábrica.

- La Llegada del Tren (1895)

Se le considera primer susto en la historia del cine ya que durante la producción en el cine la gran mayoría de espectadores creían que era real. Consiste en un cortometraje de un tren llegando a la estación.

GEORGE MELIES

Georges Méliès nació en París, el 8 de diciembre de 1861. Antes de convertirse en uno de los cineastas más influyentes en los albores de la cinematografía, Méliès fue un experto ilusionista. 

Sus películas estaban repletas de técnicas como la sobreimpresión, los fundidos a negro y desde negro, los montajes, los fondos negros, los planos cortos sobre un mecanismo deslizante, efectos teatrales y pirotécnicos, ilusiones, etc.

Algunas películas de Gorge Melies:

- El viaje a la Luna (1902):

Esta película trata de el viaje del hombre a la luna, en ella se tratan muchos efectos especiales destacando entre ellos la explosión. Esta película destacó bastante en la historia por su duración ya que nunca antes se había visto una película de duración tan larga como esta.

- Viaje a través de lo imposible (1904)

Su duración es de 24 minutos y era unas 5 veces más largas que las películas de esa época. La película narra la historia de un grupo de exploradores que emprenden un viaje que los lleva desde las profundidades del océano hasta el espacio exterior, utilizando efectos especiales innovadores para su época.

- La Mansión del Diablo (1896)

Puede considerarse la primera película de terror. Trata sobre un hombre que entra a un castillo encantado y es constantemente acosado por espíritus dentro del castillo.

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BIBLIOGRAFÍA: 

- Los Hermanos Lumiere 

- Auguste Marie Louis Nicolas Lumière

- Louis Jean Lumière

- La Salida de los Obreros de la Fábrica Lumière

- Demolición de un Muro

- El cinematógrafo 

- George Melies 

- La persistencia retiniana

DE LA IMÁGEN FIJA A LA IMÁGEN CON MOVIMIENTO

CÁMARA OSCURA

La cámara oscura es un dispositivo óptico que es negro y permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie.
 Consiste en una caja cerrada y un pequeño agujero por el que entra una mínima cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior. Si se dota con papel fotográfico se convierte en una cámara fotográfica escenopeica. Consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci, el polímata italiano (1452-1519).

 Da Vinci estaba claramente interesado en la cámara oscura: a lo largo de los años dibujó alrededor de 270 diagramas de la cámara oscura en sus cuadernos. Experimentó de múltiples maneras con ella.  El último dibujo publicado conocido de una cámara oscura se encontró en el libro De Radio Astronómica et Geométrica.

 

LA PRIMERA FOTO

La primera foto de la historia que se conserva es de 1826 y se titula Point de vue du Gras (Vista desde Le Gras). El inventor de la fotografía es el francés Josep-Nicéphore Niépce. 

Antes de esta primera fotografía (oficial), alrededor de 1824 realizó otras tomas fotográficas que no se conservan.

 

Estas imágenes se obtenían colocando en el fondo de una cámara obscura piedras litográficas recubiertas de betún de Judea, extendido sobre una placa de plata. De esta forma, obtuvo la primera imagen imperecedera de un paisaje. A partir de 1825, utiliza regularmente el cobre como soporte. Más tarde, en el año 1826, el estaño, realizando imágenes grabadas.

DAGUERRE Y EL DAGUERROTIPO

Nacido el 18 de noviembre de 1789 en la localidad francesa de Cormeilles-en-Parisis, Louis Daguerre ha pasado a la historia por ser uno de los precursores de la fotografía, el inventor del daguerrotipo y además tomó la primera fotografía donde apareció el ser humano.

A parte del dagerrotipo también inventó el diorama el cual es un modelo paisajístico tridimensional que muestra situaciones históricas, naturaleza, ciudades... y se compone de materiales o elementos tridimensionales para dar profundidad que conforman una escena de la vida real.

El daguerrotipo fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Tanto el aparato utilizado para obtener imágenes por daguerrotipia como cada fotografía obtenida se conocen con el nombre de daguerrotipo. Este se distingue de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo y para economizarlo como solamente se necesitaba una superficie color plata se usaba cobre plateado. La imagen revelada estaba formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que el revelado con vapores de mercurio.

LA LINTERNA MÁGICA

La linterna mágica es un aparato óptico, precursor de los aparatos con los que comenzó el arte del cine. Se basaba en el diseño de la cámara oscura, la cual recibía imágenes del exterior haciéndolas visibles en el interior de la misma.

La primera referencia a un aparato capaz de proyectar imágenes sería un manuscrito de Christiaan Huygens de 1659

El funcionamiento de la linterna mágica solo requería de los siguientes elementos: una caja con un espejo cóncavo situado en su parte trasera donde llegaba una fuente de luz que hacía que se dirigiera hacía una lámina de vidrio y en la parte delantera del aparato, se encontraba una lente que ayudaba a ajustar la distancia y enfocar para que la imagen se proyectara correctamente.

Aparte de las diapositivas que se podían proyectar en ella, también podían hacerse sombras poniendo figuras de manos o siluetas delante de la lente. Al fin y al cabo, era un proyector y daba mucho juego la posibilidad de modificar la escala, el enfoque y la forma

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BIBLIOGRAFÍA:

- Cámara oscura

- La primera foto

- Louis Daguerre, el mago de la imagen precursor de la fotografía

- Louis-Jacques-Mandé Daguerre

- La linterna mágica

- Linterna mágica